۞ τrεzεdΔn's βlog ۞: Recensioni

Sun, 01 Jun 2008 16:32:54 GMT

GOMORRA

Ritratto di una Scampia vessata dalla malavita organizzata, Gomorra svela mentalità e meccanismi di una comunità allo sbando. La pellicola di Garrone estrapola dal libro di Saviano 4 storie, le intreccia e le mischia fino a creare un tutt'uno aggrovigliato, quasi confuso, metafora di quanto possa essere difficile comprendere i meccanismi che regnano laddove è la Camorra a regnare.

Giovani aspiranti gangster, discariche abusive, faide e sfruttamento di manodopera: i temi più pressanti dei nostri giorni ci sono tutti, affrontati con realismo crudo e quantomai necessario. Non c'è spazio per la compassione, per i sentimenti ostentati, per la retorica: la (mala)vita va avanti. L'amicizia è un valore fragile, troppo relativo, accantonato in un angolo quando occorre fare i conti con la guerra tra clan.

Con uno stile da documentario (riprese a mano, soggettive, piani sequenza e movimenti di macchina) il regista ci sbatte in faccia una realtà assurda, caotica, consentendo allo spettatore una non facile immersione in un mare troppo sporco. Da segnalare alcune citazioni esplicite tratte da Scarface: Marco e Ciro, delinquenti self-made, emulano pistole in mano le gesta del mitico Tony Montana, fornendo allo spettatore la tragica conclusione che a Scampia, tra finzione e realtà, non c'è distanza. La vicenda di Marco e Ciro chiude il film: sollevati su una ruspa che avrà il compito di sotterrarli per sempre, diventano eroi e antieroi di un paese che abbandona i suoi giovani ad un destino di povertà e follia: l'ultima estrema elevazione, un grido d'aiuto quasi, prima che Scampia venga dimenticata e seppellita per sempre.

Fri, 14 Dec 2007 12:50:01 GMT

L'amico ritrovato

(Reunion)

di Fred Uhlman

Ho letto questo libricino, -ino solo per dimensioni, ma davvero grandissimo per contenuti. E' stato definito anche un «capolavoro minore», sempre con riferimento all'esilità di un libro che può essere divorato nel giro di un'oretta.

E' la storia di un'amicizia vera, con la A maiuscola, tra Hans e Konradin, due adolescenti di Stoccarda. Il primo è un tedesco di origine ebrea, il secondo è rampollo di una nobile e gloriosa famiglia tedesca, gli Hohenfels. L'intensa "friends story" tra i due giovani è raccontata e condensata in poco meno di un anno, poi un evento stravolge il loro rapporto e la loro vita: l'ascesa inarrestabile del nazismo. E' il 19 gennaio del 1933 quando Konradin fugge dalla Germania. Non rivedrà più nè lei nè Konradin.

Non aggiungo altro, vi prego bloggers leggete questo libro. E' stupendo, vi porterà via pochissimo tempo ma vi lascierà tantissimo.

P.S. Se qualcuno l'ha già letto o lo leggerà vorrei chiedervi un parere. Il senso del titolo è rintracciabile praticamente nelle ultime tre righe del racconto. Come lo intendete voi il "ritrovamento"? E' un ritrovamento materiale o anche profondo e spirituale? Nel senso, il fatto descritto alla fine riabilita effettivamente la figura di Konradin agli occhi di Hans? Io non ne sono sicuro, fatevi voi un'idea.

Per ulteriori informazioni vai a WIKIPEDIA cliccando qui.

Mon, 19 Nov 2007 18:11:08 GMT

Come tu mi vuoi (?)

Io nel titolo ci avrei messo un bel punto interrogativo. Se avete amato "Notte prima degli esami" questo film, che rappresenta un ideale seguito, non potrà certo dispiacervi.

Giada (Cristiana Capotondi) e Riccardo (Nicolas Vaporidis) sono due ragazzi che è possibile incrociare quotidianamente in una facoltà umanistica (nel film infatti studiano Scienze della Comunicazione): il tipo studioso e fiducioso nelle possibilità della teoria da una parte, dall'altra il figlio di papà che ha trovato il modo di passare i prossimi 5 anni a gigioneggiare.

Ciò che rende una bella favola la pellicola sta nel fatto che le strade di questi due poli opposti si attraggono. Giada dà ripetizioni a Riccardo, il quale s'impegna a farla innamorare per evitare di doversi pagare le ripetizioni (il papà di Riccardo infatti decide di troncare i rifornimenti di denaro al figlio). Il contatto tra queste due forze antitetiche provoca una scossa nelle vite di entrambi: Giada fa di tutto per piacere al suo principe delle discoteche, a costo di dover rinunciare ai moralismi in cui è affogata per tanto tempo. Riccardo invece continua a calpestare con assiduità le piste da ballo, ma comprende piano piano i messaggi che Giada tenta di lanciargli.

Il coup de theatre finale conduce a un ribaltamento: Giada è cambiata fuori, è diventata bella come Riccardo l'avrebbe sempre voluta, ma ha maturato interiormente un certo cinismo che la porta a sfruttare il suo riscoperto bell'aspetto per fare carriera. Riccardo ora soffre perchè anche lui è cambiato dentro e rivuole la stessa, diversa, persona.

Al di là del tradizionalissimo e italianissimo happy end (non può mancare se si vuole fare successo in Italia), il film diverte e non annoia mai. Le battute, mai volgari, toccano con arguzia e spirito critico i miti moderni e i tipi diffusi tra i giovani d'oggi. Un tema trito come la storia d'amore a lieto fine è trattato a partire da un punto di vista nuovo, originale e nemmeno troppo banale. Ai «cattivi» (mi si conceda questa definizione) sono messe in bocca stoccate spiacevoli, ma di assoluta efficacia e veridicità. Spicca sulle altre la figura di Fiamma (Giulia Steigerwalt), che accompagna virgilianamente Giada nel suo cambio di look e pare una giovanissima Dottor House per ciò che fa e ciò che dice. L'aiuto che fornisce a Giada è quanto di più lontano ci sia dalla mano di un'amica: la noia è il motore che la spinge a farsi benefattrice.

Sun, 11 Nov 2007 20:16:12 GMT

Elizabeth

-The golden age-

La visione di questo film mi ha insegnato due cose:

1. E' sconsigliabile ripiegare sulla visione di un altro film quando in realtà ne hai in testa un altro ancora, che magari non ti è concesso vedere perchè la sala è piena (...)

2. Non sempre dalla storia nascono delle pellicole superlative.

Celebrato all'inverosimile, non mi ha mai entusiasmato. Il focus della pellicola non sta nella vicenda storica in sè, bensì nel gossip che concerne la regina. Essa si dispera in quanto nessuno sembra capace di amarla per ciò che è: il suo prestigio, la sua potenza e la sua granitica personalità la precedono, inibendo i cuori di qualsivoglia uomo al suo cospetto: pirata o principe che sia.

Lo sfondo storico è costantemente rasentato, ma mai approfondito nel dettaglio. Eppure di motivi per approfondire ce ne sarebbero eccome: la Spagna è all'epoca la principale potenza del mondo. Il suo sovrano Filippo, fervente cattolico, cospira contro la regina confidando nella sete di vendetta di Mary Stuart, cugina di Elizabeth.

Intanto la regina che fa? Mentre tentano di ucciderla e il suo regno è in pericolo, si dispera perchè non ha un uomo. Il bel pirata giunto dai confini delle carte geografiche per sedurla ripiega ben presto sulla più stretta collaboratrice della regina, Bess, dalla quale ha anche un figlio. Capiamo la scelta del belloccio e sensibile avventuriero. Segue scenata isterica da parte di una sempre più frustrata Elisabetta.

Nel finale, una «queen» rinsavita prende per mano il suo popolo e lo salva dalle grinfie dell' invincible armada: le navi spagnole affondano in un oceano di superbia. Elizabeth, vera vincitrice, comprende il suo destino: per essere madre di un bimbo è necessario un uomo, ma per essere regina di un popolo ci vogliono cuore, carattere e lucidità: tre qualità che non le fanno difetto.

Di contro va evidenziata la pregevole interpretazione della protagonista, Catherine Blanchett, che in alcune fasi di stanca della trama tiene svegli gli spettatori. Non mi sento di condannare questo film, ma nemmeno di tesserne le lodi. Per me rimane un film mediocre, privo di sussulti.

Thu, 10 May 2007 20:02:34 GMT

Don't worry, be Bobby

Ho avuto la fortunatissima occasione di conoscere e vedere dal vivo un grande cantante, ma soprattutto una grande persona: Bobby McFerrin.

Entusiasmo e applausi sono sgorgati spontanei all'Auditorium Lingotto, che non si aspettava di assistere ad uno spettacolo canoro così coinvolgente e carico di energia.

Un'artista che ama la musica, che canta per suonare e suona per cantare, che fa salire sul palco il pubblico affinchè anche la gente comune possa cimentarsi con lui; che si cala tra la folla che lo acclama a fine spettacolo e canta con bambini e ragazzi, facendosi fotografare e sorridendo a tutti come un amico.

Il suo sorriso è un sorriso ottimista, che incanta: il sorriso di colui che è tutt'uno con la gente, che si sente parte del suo pubblico e lo raduna attorno a sè, distruggendo letteralmente quella tanto invisibile quanto insormontabile quarta parete.

Bobby gioca con il suo corpo e con la sua voce, facendo vibrare entrambi come fossero un unico strumento musicale, tanto che a volte ci si dimentica che in realtà, sul palco, di veri strumenti musicali non ce n'è. Ci sono solo Bobby, una sedia e un microfono: un mix che di per sè basta ad essere esplosivo.

Ciò che invece c'è, e che Bobby non dimentica, è la gente, che lo segue e lo accompagna: e non potrebbe fare diversamente quando sul palco c'è un artista che comunica emozioni in quella maniera così unica. In una maniera "alla Bobby".

Ecco il sito di Bobby McFerrin, invito tutti i miei amici a documentarsi su questo grande personaggio:

http://www.bobbymcferrin.com/.

Tue, 03 Apr 2007 17:35:33 GMT

Un film davvero spettacolare, intenso, appassionante, storico. Da restare col fiato sospeso, da ammirare, da contemplare.

Questo è 300, pellicola che ripercorre e reinterpreta la mitica battaglia delle Termopili del V secolo a.C, quando una sparuta coalizione di Greci con a capo il Re spartano Leonida I contrastò eroicamente il ben più numeroso esercito formato dai persiani di Serse.

Laddove il passaggio è stretto, infimo e proibitivo, a nulla vale un numero straordinario di combattenti: è questo il principio che anima il leader spartano Leonida, che prepara l'accoglienza dell'esercito nemico proprio laddove l'accesso alle terre greche è impresa ardua: da un lato c'è uno strapiombo sul mare, dall'altro un'insormontabile montagna. E' lì, in corrispondenza del passo delle Termopili, che gli spartani si accumulano per combattere l'invasore faccia a faccia.

E nel faccia a faccia, nessuno può battere un guerriero di Sparta: in questa polis i ragazzi crescono combattenti, vengono strappati in tenera età alle loro madri per affrontare un'educazione puramente militare, fatta di botte, sangue e dolore. In questo modo viene preparato il soldato che verrà: un soldato che ha come principale obiettivi di vita la guerra e la difesa della propria patria unita alla ricerca di una gloria personale imperitura.

Il sangue scorre a fiumi e, infine, sarà un gobbo deforme a tradire i valorosi trecento, decretando caduta e morte degli uomini di Leonida. E mentre a Sparta il senato temporeggia sul da farsi per attendere il responso di oracoli corrotti da vil denaro persiano, la regina parla ispirata da senno e saggezza e spinge la Grecia tutta ad unirsi per formare quell'esercito che presto dovrà opporsi alla compagine di Serse: quelle esercito che di lì a poco farà mambassa dei persiani. E intanto gloria, onore e fama ricoprono i 300 eroi caduti.

Un solo appunto: perchè deficienza morale deve coincidere con deficienza fisica? Il traditore è sempre gobbo, brutto, grottesco. Il re persiano Serse ha una cassetta degli attrezzi appesa in giro per il corpo. Il traditore non è un uomo con la gobba, è un goblin. E' ridicolo. Gli spartani invece sono tanti Brad Pitt. Basta coi buoni e cattivi, vogliamo nemici altrettanto belli o altrettanto brutti! Ma questa è davvero l'unica critica a un film fenomenale.

Mon, 02 Apr 2007 08:56:04 GMT

PSYCOPARTY

- Epifanio

- Alex Drastico

- Cetto La Qualunque

- L'Ottimista

Sono solo alcuni dei personaggi che Antonio Albanese ha proposto nel suo ultimo spettacolo, PSYCOPARTY.

Un viaggio fatto di risate e riflessioni, un percorso di esplorazione delle paure e delle nevrosi, antiche e moderne, che affliggono la mente umana.

Si passa così dall'uomo criptico e alienato, innamorato della sua pianticella (EPIFANIO), ma capace ugualmente di far ridere con la sua esilarante gestualità, alla sfrontatezza di un politico che si picca di essere corrotto (CETTO). Tra queste due polarità, ecco Alex Drastico, stereotipo del primitivo uomo del sud, millantatore di spropositate dimensioni del suo organo sessuale e prodigo di racconti equivoci.

In mezzo a questo mix di pura comicità, una domanda: siamo davvero felici? Stiamo bene? E allora ecco che è un distinto uomo gessato a scendere in campo, che reprime le sue nevrosi e le sue domande offrendo alla platea una scorza esterna insensibile e forzatamente ottimista. Paura di pensare?

Senza dimenticare Perego, ministro della paura, che si vanta di aver inventato due micidiali armi di distruzione di massa: l'acquascooter e lo snowboard. Un uomo di potere intrappolato nel suo antro di denaro e di cinismo, imprigionato non solo mentalmente ma anche fisicamente, vittima di un antifurto laser che gli impedisce di compiere qualunque movimento.

Risata e riflessione: questo è, al di sotto della mera superficie, Antonio Albanese.

Mon, 29 Jan 2007 12:36:51 GMT

The pursuit of happiness

A un grande film deve corrispondere una locandina grande, come quella che ho messo qui sopra. Io non sono un esperto di cinema, e nemmeno un critico... Ma questo per me è un capolavoro. Un capolavoro vero.

Uno di quei film che quando esci dalla sala ti lascia dentro molto. Che ti fa sentire piccolo piccolo, che ti fa venire voglia di stare solo a pensare per qualche minuto sulla tua poltroncina mentre la folla esce sazia di pop corn.

Perchè quando tutto attorno a te è scontato e sono scontate cose come avere dei soldi per potersi permettere qualche lusso, avere una casa, avere persone che ti vogliono bene... Beh questo film ti fa capire che tutto ciò non è scontato, che chi ha queste fortune è proprio fortunato. Che c'è chi tutte queste cose non le ha.

Un film vietato ai superficialotti, a quelli del "mi piacciono i film d'azione", a quelli che "al cinema ci vado per divertirmi"... Questo film mette un gran magone, ma tocca il cuore. Vivaddio tocca il cuore e fa pensare. Fa così paura pensare a chi sta peggio di noi?

Grande Will Smith. Immenso a dire la verità. Col suo bimbino, suo anche nella realtà. Smith interpreta Chris Gardner, un uomo la cui vita rotola velocemente verso lo sfascio a causa di un investimento sbagliato e di una moglie distante e infelice. E quando proprio nel momento più difficile la donna lo abbandona col figlio, Chris si ritrova oppresso dai debiti e senza tetto. Costretto a vivere di espedienti, frequenta nel contempo senza essere pagato un corso da stagista che gli permetterebbe di sistemare la sua vita e quella di suo figlio. Ma ci vuole tempo e intanto Chris è sul lastrico. E' un sogno impossibile, ma Chris lo insegue con l'entusiasmo e con la passione di chi è insieme disperato e aggrappato alla vita, di chi sa di avere delle qualità: deve solo avere un'occasione per dimostrarle.

Chris è spinto ad agire con una determinazione tale che solo l'amore di e per un figlio può dare. Il piccolo mostra una fiducia accorata e sterminata nei confronti del giovane papà, che proprio da questa trae la forza per lottare e andare avanti: per cercare quella felicità che da troppo tempo gli manca. Una felicità da condividere con quel bambino che nel suo papà ha sempre creduto.

Fri, 12 Jan 2007 11:42:28 GMT

Apocalypto (recensione)

Un trama di realtà e violenza, di sangue e di paura, del nuovo e dello sconosciuto che sconvolge. Questo è Apocalypto. Il film, il cui succo lo si può intuire solo col passare delle scene, scaturisce da una citazione dello scrittore Durant: la caduta di una civiltà per opera di un popolo esterno è spiegabile solo con l'autodistruzione del popolo stesso dall'interno.

Affermazione al quanto discutibile data la ferocia disumana con cui gli spagnoli, dotati per altro di tecniche avanti mille anni, fecero piazza pulita delle civiltà amerindie. Ma tant'è, l'affermazione è funzionale e introduttiva alla comprensione del film. Una trovata attorno alla quale ruota l'intera storia, ma ripeto è un'affermazione molto discutibile. La civiltà Maya è un mito affascinante che nel corso del film pare smontato pezzo per pezzo, non sempre in maniera giustificata però.

Che i Maya fossero un popolo religiosissimo è vero, che compissero sacrifici umani in onore delle loro divinità questo anche: ma i Maya non furono solo questo e gli europei non furono solo quei bei signori distinti che appaiono alla fine del film con i loro straordinari barconi.

L'uomo al centro del film, zampa di Giaguaro, vive primordialmente con la sua tribù in una foresta. L'arrivo dei Maya coincide con lo sterminio di questo villaggio e la deportazione di molti uomini entro le mura stesse dell'impero Maya. Motivo? L'ira degli Dei dei Maya è funesta e servono sacrifici umani per placarla. Seguono scene sanguinose con decapitazioni truculente, finchè un presagio (un'eclissi solare) non sembra essere presagio della sazietà degli dei. Zampa di Giaguaro scampa al sacrificio per miracolo ed è costretto a fuggire dopo alcune peripezie di colore rigorosamente "rosso sangue".

La fuga, un cult cinematografico, sinceramente per nulla banale in questa pellicola, termina come non ti aspetti: Zampa di Giaguaro sembra destinato a perire tra le mani dei due inseguitori superstiti, ma gli sguardi dei tre uomini sono pieni di paura e meraviglia... Solo che non sono rivolti l'un gli altri: sulla costa sono appena arrivati i barconi di una nuova sconosciuta civiltà.

Un inseguimento lungo un film è reso vano dal sopraggiungere di una popolazione (quella europea) che, negli sguardi dei tre indios, appare a mala pena umana: il loro modo di vestire, i loro oggetti e il modo in cui sono giunti fin lì paiono troppo lontani da tutto ciò che gli indios conoscono.

A Zampa di Giaguaro non resta che tornare dalla sua famiglia ancora viva per miracolo e fuggire ancora... Ma quegli uomini così strani e diversi non fanno presagire nulla di buono: sarà fuga per sempre.